Ajmone - Opere scelte 1960-1990
Catalogo realizzato in occasione della esposizione a Palermo
Novecento
Catalogo realizzato in occasione della esposizione a Rapallo
La Donna nell'Arte
Catalogo realizzato in occasione della esposizione a Rapallo
Pippo Oriani
Catalogo realizzato in occasione della esposizione a Parigi e
Rapallo
Corrado Fergnani - La
pittura di paesaggio di Corrado Fergnani
A cura di Franco Ragazzi
Umberto Lilloni
Catalogo realizzato in occasione della esposizione a Rapallo
Mimmo Germanà -
Opere 1980 - 1990
A cura di Franco Ragazzi
Mimmo Germanà - Mater Pictura
A cura di Tommaso Trini
Ercole Pignatelli - Suono,
Sogno del corpo
A cura di Aldo Gerbino, prefazione di Silvia Rocca
Edoardo Franceschini - Astrazione e Ritmo 1950 -
2000
A cura di Aldo Gerbino, con testi di Enrico Crispolti, Pierre
Restany, Roberto Sanesi.
Ajmone - Opere scelte 1960-1990
Catalogo realizzato in occasione della esposizione tenutasi al Centro d'Arte Mercurio di
Palermo nel 2000.
Caro Mercurio,
Mi dici che aprirai la tua Galleria d'Arte di Palermo con una mostra con le mie opere che
nel corso degli anni hai raccolto, in parte acquistandole direttamente da me, ma
soprattutto raccogliendole pazientemente e con oculatezza, da altri mercanti e da privati
collezionisti. Una mostra dunque che presenta vari momenti del mio lavoro. Per questa
ragione, viste le esposizioni precedentemente organizzate da te, confermo la mia fiducia
nella scelta fatta. Ho già esposto a Palermo, come sai, alla "Robinia", nel
1968, presentato da Vittorio Fagone ed in quella occasione mi sono trattenuto qualche
tempo in città. Palermo è veramente una capitale, che ha saputo, come tutte le vere
capitali storiche, fare tesoro dei contatti avuti con le grandi civiltà del passato.
Molti sono stati gli amici siciliani che ho frequentato e per citare i più noti:
Vittorini, Quasimodo, Guttuso, Buttitta, Antonino Uccello e molti altri che hanno dipinto
o scolpito. In tutti mi è sembrato di scorgere una sorta di "hidalguìa" che
gli spagnoli hanno lasciato loro in eredità. Il termine spagnolo , che per la varietà di
significati è quasi intraducibile con una sola parola, significa anche rispetto. Per
questo, ne sono certo, farai nella tua Galleria mostre che terranno conto della nobiltà
della cultura della grande isola e chiudo con molti auguri di buon lavoro ed un saluto ad
un amico cordiale.
Giuseppe Ajmone
Novecento
Catalogo realizzato in occasione della esposizione tenutasi al Centro d'Arte Mercurio di
Rapallo.
Elenco delle opere:
1912, Severini Gino, olio su tavola cm 40 x 33 - 1935, Grosz George, tecnica mista cm 43 x
60 - 1938, Ligabue Antonio, tecnica mista cm 38 x 42 - 1945, Guidi Virgilio, olio su
cartone cm 51 x 71 - 1946, Brindisi Remo, olio su tela cm 50 x 60 - 1946, Sassu Aligi,
tecnica mista su carta cinese cm 160 x70 - 1947, Carrà Carlo, olio su tela cm 27 x 40 -
1948, Lilloni Umberto, olio su tela cm 61 x 46 - 1950, De Chirico Giorgio, olio su tela cm
39 x 95 - 1960, Ajmone Giuseppe, olio su tela cm 130 x 97 - 1962, Hartung Hans, olio su
tela cm 60 x 90 - 1969, Campigli Massimo, olio su tela cm 34 x 57 - 1969, Cassinari Bruno,
olio su tela cm 70 x 100 - 1972, Moreni Mattia, olio su tela cm 130 x 130 - 1973, Lam
Wifredo, olio su tela cm 35 x 50 - 1974, De Chirico Giorgio, olio su tela cm 50 x 60 -
1978, Guttuso Renato, olio su tela cm 70 x 80 - 1980, Matta Sebastian, olio su tela cm 65
x 67 - 1980, Valerio Adami, acrilici su tela cm 73 x 96.
La Donna nell'Arte
Catalogo realizzato in occasione della esposizione tenutasi al Centro d'Arte Mercurio di
Rapallo.
Donna e arte, uno dei temi eterni dell'arte a cui l'uomo ha sempre dedicato la sua
storia. Non vi è artista al mondo che non abbia raccontato la figura femminile in tutte
le sue espressioni. Ho in mente le molte volte in cui mi sono recato a Parigi e sempre per
mia fortuna ho visto grandi mostre, da Gauguin a Picasso a Toulouse Lautrec a Botero; i
quali hanno dedicato la loro maestria al fascino della Donna nell'Arte. Ed è per me oggi
motivo di grande soddisfazione poter proporre ai miei collezionisti una mostra itinerante
su questo tema. Da Ajmone con le sue figure botticelliane, di madri ed amanti, a Cassinari
con le sue figure accese e squillanti, a Cantatore con le sue donne calde e gioiose, per
continuare con Fiume, tra eros e seduzione e per finire con Oriani con chiare composizioni
futuriste. Un panorama completo che avvolge la figura femminile durante l'arco del '900
italiano, che passa dal futurismo al post-cubismo a Corrente per arrivare ai giorni
nostri.
Prefazione di Giuseppe Mercurio.
Pippo Oriani
Catalogo realizzato in occasione della esposizioni tenutasi a Parigi alla Galleria
Scavongelli e al Centro d'Arte Mercurio di Rapallo.
A cura di Enrico Crispolti.
Elenco delle opere:
"La statua", olio si tela, 1929 - "Granchitarra", collage e tecnica
mista su tavola, 1931-1932 - "Il giocoliere", olio su tela, 1929 - "Grande
guitare", collage su cartone - "Scoglio nel mare", olio su cartone -
"L'angelo della pace", olio su tela 1943 - "Natura morta", olio e
graffito su cartone, Periodo parigino - "Oggetti", encausto e graffio su
cartone, Periodo parigino - "Natura morta", olio su tela, Periodo parigino -
"Relazioni di forme", encausto su cartone, Periodo parigino - "Chitarra e
bottiglia", collage e tecnica mista su tavola 1935-38 - "Natura morta",
encausto e graffito su cartone, Periodo parigino - "Natura morta", encausto e
graffito su cartone, Periodo parigino - "Granchitarra", tecnica mista e collage
su tela 1938 - "Le sorelle", pastello su "Duvet pastel" - "La
statua", olio su cartone 1937 - "Racconto irriverente", olio su tela,
Periodo parigino - "Rivelazione cosmica", olio e tecnica mista su tavola -
"Relazioni formali", olio su tela, Periodo parigino - "Itinerario
spaziale", olio e tecnica su tavola - "Donna statica", olio su tela,
Periodo parigino - "Spazialità", olio e tecnica mista su tavola -
"Oggetti", encausto e graffito su cartone, Periodo parigino - "Arlequin
Jongleur", encausto e graffito su cartone, Periodo parigino - "Ricordo",
encausto su cartone - "Arlequin qui chante à la lune", graffito su cartone
gessato - "Souvenir de Cap d'Antibes", encausto e graffito su cartone, Periodo
parigino - "Pulcinella", encausto e graffito su cartone - "Il poeta",
encausto e graffito, Periodo parigino - "Le poète", encausto e graffito su
cartone, Periodo parigino - "Musa", encausto su cartone, Periodo parigino -
"La musa", encausto e graffito su cartone, Periodo parigino -
"Arlecchino", encausto e graffito su cartone, Periodo parigino -
"Manichino", olio su tela - "Il lago di Como", olio su tela 1931 -
"Arlecchini", encausto su cartone, Periodo parigino.
Corrado Fergnani - La pittura di paesaggio di Corrado Fergnani
A cura di Franco Ragazzi
Nelle grandi categorie in cui gli storici e i critici suddividono l'arte comtempooranea ve ne è una costruita dagli artisti che precedono i tempi,inventano il nuovo, formano le nuove immagini della visione e dell'estetica, il gusto diffuso, e ve ne è aun'altra costituita da quegli che, invece vivono e lavorano al di fuori delle preoccupazioni e dello scorrere del tempo.
Corrado Fergnani appartiene a questa seconda categoria: egli è un artista fuori dal tempo e dalle semplicistiche suddivisioni dell'arte in categorie, scuole, movimenti, situazioni se non quella che appartiene con totale onesta e limpidezza d'animo e a lui soltanto.
Umberto Lilloni
Catalogo realizzato in occasione della esposizione omaggio a Umberto Lilloni tenutasi al
Centro d'Arte Mercurio di Rapallo.
All'essere un fenomeno, Umberto Lilloni ha preferito essere un pittore, semplicemente
un pittore; i risultati da lui raggiunti, tra i collezionisti e amatori d'arte, stanno a
dimostrare che ha avuto ragione. Una prova della sua genuinità può essere data da una
semplice constatazione: chi ha in casa quadri di pittori moderni prima o poi si stanca di
vederli attaccati alle pareti, ma se hai un Lilloni questo non avviene quasi mai. Sembra
che dai suoi paesaggi la luce filtri magicamente in azzurri delicatissimi, in colori
chiari in un incanto metafisico, in cui la natura riviva una seconda volta, in uno stato
superiore e non passeggero. (Lilloni faceva parte del Famoso Gruppo dei Chiaristi). Vi è
una specie di semplicità, una pace profonda che a nulla fa violenza e tutto fa vibrare:
è insomma una scoperta che va in profondità, che resiste come esiste appunto l'opera
d'arte.
Prefazione di Giuseppe Mercurio
Mimmo Germanà Mater Pictura
A cura di Tommaso Trini.
56 riproduzioni colori, Direttore Editoriale Gimpaolo Prearo, Redazione Chiara Guidi,
Produzione Nicoletta Manini, Traduzione Silvia Denicolai Frank Rossi, Referenze
fotografiche Mari Milano, Raimondi Rapallo, Archivio Germanà Milano.
Finito di stampare nel mese di ottobre 2000 presso la Gemm-Grafica srl per conto della
Giampaolo Prearo Editore.
Catalogo realizzato in occasine delle Manifestazioni Culturali di Genova 2004 capitale europea della cultura.
66 riproduzioni colori, Edizioni Mercurio-Milano, saggio critico Franco Ragazzi,
prefazione Tommaso Trini, schede tecniche e apaprati Andrea Mercurio, redazione Luca
Mercurio, progettografico Giuseppe Mercuri, realizzazione grafica Leone Marchetti ,
impaginazione Roberto Paratico.
Finito di stampare nel mese di gennaio 2005 da Gammalito Curno, Bergamo, per conto del
Cenetro d'Arte Mercurio, Milano.
Ercole Pignatelli - Suono, sogno del corpo.
A cura di Aldo Gerbino, prefazione Silvia Rocca.
Questo libro nasce grazie alla bravura di Pignatelli.
È una pittura straordinaria, che mi ha lasciato con il fiato sospeso.
Pignatelli mi ha comunicato, in maniera chiarissima , il rapporto con l’espressionismo.
La sua è una pittura vulcanica che sovente trova forza ed energia tematica, e
ancor più nell’energia prima del colore.
Pignatelli è un pittore dalla straordinaria capacità di usare molti colori dando
così ritmo alla fantasia e alle sensazioni. La sua capacità di dare al quadro
una vitalità, un messaggio, una grande sensualità.
Edoardo Franceschini - Astrazione e ritmo 1950 - 2000
A cura di Aldo Gerbino, con testi di Enrico Crispolti, Pierre Restany, Roberto Sanesi.
Giampaolo Prearo Editore.
Pochi pittori sentono oggi il rapporto con la sensibilità e
la cultura che Franceschini coltivava nelle infinite corrispondenze tra vibrazionei
cromatiche e ritmi segnici.
La musica è sorella della pittura, suscita partiture dipinte con l'istinto di chi affida
alle improvvisazioni del colore le oscillazioni imponderabili del suono.
Claudio Cerritelli